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As ilustrações do novo livro “Eclectic Eccentric” do artista John Rombola animam as vitrines da Bergdorf-Goodman na 5ª Avenida. 

John Rombola foi redescoberto por uma nova geração de artistas e amantes do design, e seu trabalho exuberante e espirituoso vem compilado pela primeira vez em um livro, celebrado pela crítica de arte Veronique Vienna. A curadora destaca seus desenhos do skyline da cidade, sua visão cintilante das mulheres do high-society nova-iorquino, e incríveis desenhos e gouaches de suas viagens—tanto reais quanto imaginárias—desde os trópicos até à Europa. E aqui, algumas imagens que cliquei das vitrines. 

Desde que se conheceram num photoshoot da Vogue Italia em 2007, os artistas Tina Berning e Michelangelo Di Battista vem desenvolvendo incríveis metamorfoses de caras bonitas. O projeto “Face/project” explora a sinergia entre fotografia de moda, ilustração e pintura, e poderá ser conhecido na íntegra pela primeira vez a partir de 4 de setembro em Berlim, na galeria Camera Work. Olha só que interessante, e totalmente analógico, sem qualquer manipulação tech!

En Masse é uma NGO que junta artistas emergentes de Montreal para participar de diálogos artístico-ilustrativos no formato de murais e instalações colaborativas, a preto e branco, em larga escala. A organização já deu um up brilhante em instituições ligadas à arte como a GaleriePangée, eventos públicos como o Osheaga Festival of Music and Arts e o Smart Design Mart, agências privadas como a Sid Lee ou projetos comunitários como foi o caso de EN MASSE@ Art Pop. Eu quero uma parede dessas! 

Christoph Niemann é ilustrador, designer gráfico e co-autor de vários livros, cujo trabalho já ilustrou capas de revistas como The New Yorker, Newsweek, Wired, The NY Times Magazine e American Illustration. O seu sentido de humor é delicioso e já lhe rendeu pancadas de prêmios. Os seus desenhos ilustram atualmente o blog Abstract City do New York Times, palco virtual de reflexões sobre a vida na Big Apple. Vale a pena explorar o site de Niemann.

Entretanto divirta-se com um diário visual de seu último voo de Nova Iorque para Berlim, com pitstop em Londres—uma sátira perspicaz das clássicas chatices encontradas no processo de uma viagem de avião em classe econômica (e sem contar com imigração e afins!).

> Partida! Começa a batalha pela supremacia do descanso de braço!

> Amendoins. Tentando não devorá-los de uma só vez.

E se eu os empilhar para passar mais tempo?

Juraria que ainda havia um.

> Jantar. Frango vs. Pasta. Mudança de opinião.

> Quem dera que meu assento reclinasse mais.

> Adoro o monitor no assento da frente.

Cool! Parece que o controle tem um botão para deletar o vizinho do lado.

> Dessa vez comprei uma dessas almofadas infláveis para o pescoço.

Testando posições alternativas.

> Não tenho certeza se dormi ou entrei num breve coma.

Também não sei como descrever o sabor na minha boca.

> Lançando um mau-olhado à bebê na fila da frente. Nem me importa que ela esteja chorando.

Só estou com inveja da cestinha.

> "Coloque o assento na posição vertical". Você quer dizer, ao contrário do que está agora?

> Romance que eu tinha planejado ler na viagem. Porção do livro que li na real.

Colocando os sapatos de volta.

> Paragem em Londres. Banheiros de Heathrow equipados com secadores de mão movidos a energia nuclear.

> Têm pretzels com sementes de papoula incríveis aqui! (Praça da alimentação de Heathrow)

Tentando achar spot igualmente incrível para discretamente retirar a única semente que ficou presa entre os dentes da frente.

> De volta ao ar (Holanda). Wow! A nuvem lá fora parece a escultura ‘Reclining Figure’ de Henry Moore (1939).

O croissant também.

> Incapacitado de dormir, ler ou mesmo pensar. Passando os restantes 45 minutos comtemplando o pequeno buraco na janela do avião.

Finalmente um vislumbre de felicidade. Parece que ao menos não foi a minha mala que abriu durante o voo.

The Sketchbook Project é aberto a qualquer pessoa de qualquer parte do mundo, e funciona assim:

1. Entre no site, escolha um tema, e mande vir o seu sketchbook Moleskine até ao dia 31 de outubro. Custo de participação = US$25.
2. Preencha o caderno (tem que ser esse, pois vem com um código de barras) como você bem quiser, dentro do tema escolhido. Não vale enviar de volta em branco, nem extender as dimensões do caderno. De regras, é isso.
3. Envie de volta até ao dia 15 de janeiro de 2011.

Em Março de 2011, começa o Tour dos Sketchbooks por vários museus e galerias nos Estados Unidos, e posteriormente serão catalogados na Brooklyn Art Library. Peça o seu já, e divirta-se a explorar um tema criativamente durante os próximos meses. Vale tudo, e certamente vale participar!

Como o cachimbo de Magritte que não é um cachimbo, também a Pop Corn Mag&zine não é uma revista. É assexuada e apolítica, um caldo de boas idéias, de palavras guisadas, de artistas não necessariamente engajados mas sempre de qualidade. Pop Corn é um gabinete de curiosidades em versão de papel (e digital). A sua vocação é nos soltar o espírito por um momento, ou mais um pouco, de nos remoer os neurônios, de nos maravilhar, e confundir. E ainda nos convida a participar, porque nunca estamos tão bem servidos quanto pelos outros. E assim a Pop Corn começou pelo fim: a 1a edição traz a morte como convidada, nas suas mais variadas formas. Curtiu o conceito? Clique na primeira imagem abaixo para começar pelo final. Em francês, mas mesmo se não entender, basta folhear pra valer a pena. 

 A designer digital canadense Suzanne DeStaffany, além de se dedicar a fotografia e design gráfico, especializou-se em arte fractal abstrata. Desde brocolis-fractais para o matemático vegetariano em todos nós, a fantasias de canecas do tradicional ‘cup-of-tea’ britânico, Fractal Fantasies tem um pouco de tudo. Nesta série, fascinantes novos mundos resultam do mash-up de matemática fractal tradicional com o inusitado—revelando interpretações mitológicas e culturais, do mais meditativo ao mais hilário. Posters à venda online. 

O talentoso ilustrador inglês de 21 anos Matthew Lyons criou, com o seu traço de assinatura retrô-geométrico-minimalista, uma série de screens imaginários de filmes cult, tão ou mais inspiradores do que os reais. As imagens falam por si. 

Fabrica, o clã mais criativo e vanguardista da Benetton, chega mais uma vez com uma proposta inspiracional, desta vez carregando humor sarcástico até às nossas inboxes. Elliot Burford, um designer residente, resolveu transformar alguns dos títulos surreais de emails de spam em ilustrações semi-naive, imaginativas e bem divertidas. Note-se que em alguns casos, os erros de ortografia são intencionais—aparentemente é técnica dos spammers para tentarem não ser detectados pelas palavras mais comuns. Esta série entitulada “Elliot Burford is Spam” foi exibida na Fabrica Features Store em Lisboa, junto com um livro de ilustrações. Fabrica Features são uma série de lojas que vendem artigos de design da Fabrica, e funcionam como local de exposições, performances, workshops e fusão cultural—atualmente em Lisboa, Bologna, Hong Kong e Istambul, além de algumas temporárias que passaram por Paris, London, Rotterdam e Porto. Cadê São Paulo na lista?

Assinando trabalhos para nomes como Phoenix e Sébastien Tellier, a ilustradora  Carine Brancowitz trouxe para o grande público um trabalho pessoal repleto de referências pop contemporâneas. Tendo como marca registrada o traço desenhado e colorido em caneta esferográfica do tipo Bic, Carine povoa seu mundo de ilustrações com ícones de consumo, da moda e da música. Sensacional!