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Prepare-se! Dia 2 de setembro, chega às bancas o novíssimo NEW YORK ISSUE da VMAGAZINE. New York está atualmente vivendo um renascimento de frescor cultural que está mais que evidente não só no cenário da moda como também na música, nas artes & beyond. E em questões de estilo, nenhuma melhor do que a V para ilustrar toda essa vibração. 

“From Bergdorf’s to the Bowery, New Yorkers write their own rules of style, then turn around and break them all”. 

Mario Testino captura com poderosa mestria os contraste em “Uptown & Down”. 

Terry Richardson clica, enquanto Derek Blasberg entrevista oito personagens do High Society que, tal como Lauren, Bianca e Marisa nos anos 70, conhecem todo mundo e estão em todas, sempre ‘looking fabulous’. Hoje, Manhattan segue sendo um Girls’ Club, porém as protagonistas produzem filmes e lançam marcas enquanto transformam a beleza da cidade. 

E em “City of Dreams”, você vai poder descobrir as visões de sete designers sobre crescer em NY, pensar grande, viver em alta e realizar seus sonhos de moda contra o glitter do skyline único da cidade. Eles são: Alexander Wang e Joseph Altuzarra, Francisco Costa, Massimiliano Giornetti, Sophia Kokosalaki, Diane Von Furstenberg, Roberto Cavalli e Tommy Hilfiger. 

E para fechar com um grito de felicidade: estou indo para NY próxima semana!!! Então preparem-se para algumas novidades fresquinhas captadas on-the-spot logo mais!  Yuhhuuu!!!

A Oxford University Press e o Oxford English Dictionary uniram-se para Salvar Palavras que estão desaparecendo. Entre no site, escolha uma ou mais palavras que queira adotar, e ajude a colocá-la(s) de volta no circuito linguístico. Achei uma boa inciativa de contra-balanço "essomênico"!  

Do outro lado do espectro, ver novas palavras no dicionário funciona como um ótimo resumo do que está acontecendo no mundo.  Clique na imagem.

 De 27 de agosto a 2 de outubro, sete cidades europeias vão estar conectadas através de telões urbanos e fachadas de mídia. O Media Facades Festival Europe é um projeto piloto para artistas e mídia designers que pretende utilizar as infraestruturas urbanas para criar uma série de eventos com transmissão simultânea e circulação transnacional.

 O festival foca em conteúdo no contexto de reinvenção da esfera pública urbana, e valoriza tanto a identidade local quanto uma unidade europeia virtual. O objetivo do festival é acima de tudo torna-se um catalizador para a criação de uma estrutura sustentável, onde profissionais e instituições ligadas à cultura e o público possam interagir, partilhar e desenvolver novos formatos de comunicação criativa e proativa no espaço público. + no site. 

Palmas! O PechaKucha está de volta a São Paulo! Para quem não conhece, ainda, o PechaKucha Night é um evento que começou em 2003 em Tóquio, como forma de designers poderem apresentar e discutir seus trabalhos, e hoje se espalhou por 324 cidades mundo afora e por variadas comunidades criativas. Basicamente, cada pessoa tem direito a apresentar 20 slides, com 20 segundos para cada um. Já o conteúdo e a forma de o comunicar são livres, e é aí que surgem as boas surpresas! Não perca a quinta sessão do Pecha Kucha Night São Paulo, dia 19 de agosto às 20h20, claro, no Senac da Lapa. É muito legal, mesmo. 

Aqui está um programa super legal para fazer sozinho, em dupla ou até mesmo com um grupo de amigos! Anônimos-SP é uma intervenção em formato de roteito de áudio que convida você a explorar detalhes únicos da Avenida Paulista enquanto estimula à reflexão econômica, política e social que a avenida carrega em sua história.

“Sempre no ritmo dos passos, a pessoa olha para o objeto real em questão sob a ótica ficcional da personagem central, saindo do estado de anestesia sensível para se transformar em performer/protagonista. Assim, a intervenção se desloca de espaços comumente dedicados à arte afirmando-se independentemente de enquadramentos ou convenções de linguagem. Em Anônimos-SP, quem faz o espaço é o público.”

Para participar basta baixar grátis o download do arquivo, que funciona em qualquer mp3 player, posicionar-se no local indicado, apertar play, e deixar-se levar por 50 minutos. O trajeto deve ser feito de 2a a 6a feira das 10h às 17h. Leve sapatos confortáveis, uma garrafa de água e um bilhete de metrô em mãos! 

Yan City, uma antiga cidade na China carregada de história e misticismo, celebra a abertura do novo museu com um vídeo épico. Assinado pela Spinifex, “The Past Meets the Future” é uma brutal experiência visual que ilustra a clássica narrativa chinesa sobre Primavera/Outono, utilizando técnicas cinematográficas e tecnologia de ponta.

O filme de 45 minutos começa a ser projetado em uma fachada do museu de 250m de largura, depois passa para uma tela transparente de 100m e termina em uma tela de água de 50m—tudo isso acompanhado de estonteantes efeitos visuais, fogos de artifício, lasers, máquinas de fumo e a melhor qualidade de som possível. Assista a uma amostra no vídeo abaixo, e tente imaginar isso aumentado para 250m de largura, num lugar mágico e com todos esses efeitos wow…

A GOOD Magazine está pedindo idéias do público para a próxima edição da revista. O tema é WORK—trabalho—como trabalhamos, o que a forma como trabalhamos diz sobre nós, como podemos melhorar a economia, o trabalhador, o mundo?

Muitos nomes já estão sendo contemplados, cujos processos inovadores vêm dando nova cara ao mundo do trabalho e novas possibilidades de realização. Como Jason Fried, Scott Belsky, a galera do Lifehacker, Dan Pink, Merlin Mann, Gary Vaynerchuk e muitos outros. Cada vez mais a nossa geração busca no trabalho muito mais do que uma fonte de remuneração. Seja pelo trabalho em si, pelo local, pelas políticas e filosofias da empresa, pela parceria com os colegas, pela liberdade criativa… o diferencia o seu trabalho e o torna especial? Colabore aqui. A GOOD chama por si. 

A memória de Keith Haring segue mais viva do que nunca no Brasil, desde que inaugurou a exposição “Keith Haring - Selected Works” na Caixa Cultural de SP (até 5 de setembro), que segue para o Rio de 28 de setembro a 14 de novembro e—são apenas rumores—quiçá Salvador, que já conta com dois de seus painéis. 

Com curadoria da americana Sharon Battat, 94 obras inéditas no Brasil são apresentadas pela Keith Haring Foundation para celebrar 20 anos da morte do artista—fundação criada um ano antes da sua morte para apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas para crianças. 

Este ícone da cultura underground na década de 80 começou a desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque e pouco depois já contava com exposições e performances solo nas mais conceituadas galerias como o Club 57. Pop-up stores  começaram a pipocar com a sua arte aplicada em camistas e objetos de design, e  seu trabalho começou a ser reconhecido pelos cantos do mundo: no muro de Berlim, em cenários de peças de teatro, nas Bienais de arte mundiais.

E o que fortemente marcou sua carreira foi o foco em causas sociais que sublinhava seu trabalho—defendendo direitos civis, hospitais, creches, orfanatos, saúde—exposta pictorialmente de forma tão simplesmente onita quanto emocionalmente impactante. Forever Keith ❤ !  

A mais recente incarnação da publicação australiana The Pop Manifesto , que funciona como um spotlight de talentos, lança seu radar sob o Japão. Nesta edição o highlight vai para os criativos Tokyoites e para Diet Butcher Slim Skin, o designer masculino aprovado por Kanye West. A revista é dirigida pelo editor Ilirjana Alushaj, também membro da banda do Brooklyn Apache Beat, e pelo diretor de arte Karl Maier, membro do coletivo de arte Rinzen, em Melbourne. Junto com a edição, que conta com um punhado de colaboradores sasonais, vem uma mixtape com curadoria de Romy Croft, dos The XX, que você pode baixar aqui. 

Istambul é a Capital Europeia da Cultura 2010, e a cidade e sua história são brilhantemente celebradas no trabalho dos artistas visuais Denis Kader e Candas Şişman. O projeto da dupla, “Yekpare”, faz incrível uso da estação de trem Haydarpaşa Train Station—um emblema da cidade que é transformado em mapa metafórico. “Yekpare” narra uma crónica visual dos 8500 anos de história de Istambul, abraçando simbologia do Paganismo ao Império Romano, do Império Bizantino ao Império Latino, e do Império Otomano à Istambul atual. O resultado é uma experiência visual estonteante em forma e conteúdo, tempo e emoção.