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Enquanto aumenta a antecipação para o novo filme de Sofia Coppola, que será lançado em breve no Festival de Veneza, a Focus Features soltou um videoclip no mínimo curioso, junto com a tracklist da banda sonora. 

Antes de mais, segue o trailer do filme — caso ainda não tenha assistido — que será estrelado por Stephen Dorff e Ellen Fanning. 

Passando ao clip… Bem bizarro, revela o ator principal fotografando para a campanha do filme junto com a atriz co-adjuvante Michelle Monaghan, num clima de frieza bem evidente. Surpreendente, mas sucesso certo em gerar buzz, pois não tem como não ficar imaginando as questões por trás da hostilidade entre as estrelas do filme, ne?

Passando à trilha… Mais uma vez o gosto musical de Sofia Coppola não erra, e basta olhar a lista abaixo para ficarmos ainda mais ansiosos para ver o filme! Aguardamos! 

1. Love Like a Sunset Part I - Phoenix
   2. Ghandi Fix - William Storkson
   3. My Hero - Foo Fighters?
   4. So Lonely - The Police
   5. ?1 Thing - Amerie
   6. 20th Century Boy - T.Rex
   7. Cool - Gwen Stefani
   8. Che si fa - Paolo Jannacci
   9. Cool - Gwen Stefani
   10. Teddy Bear - Romulo
   11. ?Love Theme From Kiss - Kiss
   12. ?I’ll Try Anything Once - The Strokes
   13. Look - Sebastian Tellier
   14. Smoke Gets In Your Eyes - Bryan Ferry
   15. Massage Music - William Storkson
   16. ?Love Like A Sunset Part II - Phoenix

Yan City, uma antiga cidade na China carregada de história e misticismo, celebra a abertura do novo museu com um vídeo épico. Assinado pela Spinifex, “The Past Meets the Future” é uma brutal experiência visual que ilustra a clássica narrativa chinesa sobre Primavera/Outono, utilizando técnicas cinematográficas e tecnologia de ponta.

O filme de 45 minutos começa a ser projetado em uma fachada do museu de 250m de largura, depois passa para uma tela transparente de 100m e termina em uma tela de água de 50m—tudo isso acompanhado de estonteantes efeitos visuais, fogos de artifício, lasers, máquinas de fumo e a melhor qualidade de som possível. Assista a uma amostra no vídeo abaixo, e tente imaginar isso aumentado para 250m de largura, num lugar mágico e com todos esses efeitos wow…

35mm é um curta simplificado sobre cinema. As imagens mais icônicas de 35 filmes são apresentadas em dois minutos sequenciais de animação. Consegue descobrir quais os filmes, seja pela simbologia ou pela música? Começa com ‘Singing in the Rain’, ‘Titanic’, ‘Jaws’… Fica o desafio!

Estréia dia 6 de agosto no Brasil um filme imperdível: “A Origem” (Inception). Escrito, produzido e dirigido por Christopher Nolan — aka Memento, Batman Begins, The Dark Night — este filme é uma autêntica obra-prima a nível visual, sonoro e intelectual, inspirada nas experiências de ‘sonhar acordado’ e ‘incubação de sonhos’ e no trabalho literário do argentino Jorge Luis Borges. 

As reviews internacionais parecem estar de acordo: 87% no Rotten Tomatoes e um consenso geral tageiam o filme como “inovador, inteligente e emocionante, um daqueles raros blockbusters de verão cujo sucesso é tanto visceral quanto intelectual”. E para não estragar a surpresa, deixo aqui o trailer do filme pode ser comparado a um engenhoso jogo de xadrez tramado no subconsciente. Depois de ver o filme, não deixe de passar por aqui com suas conclusões, ok? Enjoy! 

Duas horas de video mixtape por Eclectic Method (tks Pozzi). Simplesmente, um delírio! Assista!!! E bom fim de semana!

O site Flavorwire traz, com pancadas de ironia assertiva, um artigo sobre os 10 filmes hipsters que os jovens de hoje abraçam e citam com reverência religiosa. De tal forma que acabam por sacrificar alguns daqueles que até são realmente bons. Como Judy Berman refere no artigo, esses filmes são tão overplayed—tanto quanto a música “My Girls” dos Animal Collective tem sido no Brooklyn—que já estão absolutamente saturados de ouvir falar deles.

Vale a pena ler o artigo carregado daquele humor britânico afiado—e ver os trailers, se ainda não conhece—do início ao fim. Particularmente pelas referências aos clichés das gerações, às posturas pseudo-intelectuais, aos argumentos repescados e relançados da cultura cult, muitas vezes exclusivos, e classicamente em ‘modo re-tweet’. 

Acaba de sair no site da banda o novo videclip da música ‘It’s Working’, que abre o último disco dos MGMT ‘Congratulations’. Dirigido pelo Ed Banger francês So Me, o video é um tributo ao psicodelismo protagonizado pela banda, ilustrando com precisão as temáticas mais caras aos MGMT—relações, roupa e música. Mais ainda, o video ilustra—tal como a capa do álbum pretende—o que os integrantes da banda referiram ao descrever ‘It’s Working’ como “surfing on ecstasy”. Mergulhe na estética única, visual e sonora, clicando no play. Para ver com melhor qualidade, melhor assistir diretamente no site. 

E logo mais, poderemos ver no ecrã Norah Jones e Ben Goldwasser dos MGMT e Ira Wolf Tuton dos Yeasayer, parte da lista de músicos convidados para o longa independente “Wah Do Dem”. Os três interpretam papéis fictícios no filme que conta a história da viagem azarada de um skateboarder à Jamaica, interpretado pelo músico Sean Bones. O filme fará o circuito dos festivais independentes e será lançado em DVD dia 26 de outubro. Assista ao trailer no vimeo. 

A Audi criou o twitter meme Efficient Films para celebrar o cinema e o twitter como um ativo formato de storytelling. O objetivo é simples e esperto: estimular os usuários a criar sinopses de filmes inteligentes em até 140 caracteres—quanto mais sharp melhor—a serem tageadas com #EfficientFilms. Isto tudo, claro, para celebrar o lançamento do A3 TDI, movido a um novo sistema de clean diesel igualmente eficiente. Efficient Films é uma estratégia de marketing sem sabor de marketing, passado como divertida forma de entretenimento, tenuamente conectado com a marca. O potencial viral tem provado um sucesso. 

The Creators Project é uma nova rede de arte e cultura celebrando o trabalho de artistas visionários ao redor do mundo, funcionando também como estúdio de criação para facilitar a produção e disseminação de novos trabalhos desses artistas e seus colaboradores. A partir de junho, uma série de eventos em diferentes metrópoles reunirá exposições de arte, instalações, projeções, debates e performances de vários artistas de diferentes países—começando por NY e seguindo para Londres, São Paulo e Seul, encerrando em setembro em Pequim com um mega evento de 3 dias. “The Creators Project almeja ser a primeira faísca de criatividade a dar vida aos sonhos e aspirações do século 21. Bem-vindo ao Ano Um.” No Brasil, o destaque vai para o trabalho de Muti Randolph, N.A.S.A., Mixhell, Emicida e Jum Nakao. Explore o excelente projeto—que nasceu de uma parceria entre a Vice e a Intel, o trabalho de cada representante brasileiro e os restantes nomes internacionais aqui. 

Saboreado o sucesso do delicioso filme “Onde Vivem os Monstros”, o escritor/produtor/diretor Spike Jonze acaba de lançar a sua primeira história de amor. “I’m Here”, um curta realizado em colaboração com a Absolut Vodka, é uma emocionante e dramática história altruísta sobre a relação entre dois robôs num mundo onde humanos e robôs co-existem. Sheldom (Andrew Garfield) é um solitário robô bibliotecário que se apaixona por Francesca (Sienna Guilleroy), uma querida robô um tanto desengonçada que tem o hábito de cair e se machucar. Linda fotografia, performance inteligente e fantástica linguagem gestual fazem deste emocionante curta um ‘must see’. Para assistir, corra para o site já, porque a Absolut limitou o número de visualizações diárias. hã?! Trailer abaixo.