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 Se você já viu o Toy Story 3 então vai reconhecer este delicioso curta que é exibido antes do filme. Aqui fica uma oportunidade para ver de novo "Day & Night" e entender o sensacional processo criativo da Pixar no making-of. Se ainda não viu, nem preciso falar, né? E isso vale tanto para o curta, quanto para o filme Toy Story 3—imperdível! 

Tá, e como eu sou fã declarada da Pixar, não resisto a partilhar com vocês um momento auge de felicidade ao visitar este ano o QG em San Francisco com o meu primo que trabalha lá! Tks cuz! ❤

(legenda: "So, when do I start?!")

Cyriak Harris—aka Cyriak ou Mutated Monty (B3ta)—é um animador freelancer inglês reconhecido por suas animações brilhantemente alucinadas. Contribuidor regular do site B3ta desde 2004, Cyriak conta já com legiões de fãs na sua conta Youtube, onde você pode perder algum tempo explorando os trabalhos surrealmente criativos. As músicas dos videos são produzidas pelo próprio e podem ser baixadas aqui. Divirta-se abaixo com o delírio lisérgio das vacas e a invasão de ursinhos de pelúcia. 

E finalmente vai sair o ansiado 2º álbum de Skream, “Outside The Box”, marcado por uma intrigante progressão sonora do dubstep pelo qual ele é praticamente responsável por trazer para o overground. Tudo começou em 2005 com o clássico “Midnight Request Line” bombando os dancefloors, até ao ano passado com o remix de La Roux.

Menos característico da cena do dubstep é o enquadramento musical em um videoclip que traz uma visão excêntrica do Jardim do Éden—onde Eva nasce de Adão tipo alien, bem ao estilo sci-fi 80s de James Cameron. E mais surpreeendente é a técnica de animação utilizada pelo diretor David Wilson e o ilustrador/animador Joseph Mann, que dá um efeito visual estonteante. Assista ao video e ao making-ok, e escute a música aqui.

Ori Toor é um ilustrador e animador freelancer de Telaviv, que usou a música “Lion in a Coma” dos Animal Collective como base expressiva para o seu trabalho. O videoclip (não-oficial) é uma hipnotizante morfologia de cores e formas, em perfeita fusão com a música. Clique play para mergulhar na história trippy de Toor, e aqui para conhecer mais do seu trabalho. 

O livro "We Are Paper Toys: Print-Cut-Fold-Glue-Fun" examina o trabalho de 32 mestres do design de Paper Toys e suas técnicas pessoais, acompanhado de um CD que demonstra como criar o seu a partir de PDFs par impressão. De designs mashup de referências culturais e delicados detalhes, a outros carregados de humor inteligente, a ótima curadoria apresenta nomes como Shin Tanaka (capa), Faisal Azad, Tetsuya Watabe, Matthew Hawkin, Jailbreak e Cubotoy, entre outros. Sensacional! 

Coalition of the Willing é um sensacional filme de animação colaborativo sobre uma guerra virtual contra o aquecimento global num mundo pós-Cop15. O objetivo deste projeto de slow-release em seis partes (com espaço de 2 semanas) é não só estimular o debate sobre ‘como usar as novas tecnologias da web para nivelar os poderes de ativistas, experts, e cidadãos interessados em iniciativas colaborativas para combater as mudanças climátivas’, como também formar uma ofensiva derradeira que estimule uma verdadeira revolução social. Esta iniciativa define um novo estilo de ativismo virtual, denominado enviro-agit-prop. A coalição é liderada pelo diretor de design e animação Simon Robson, aka Knife Party, e pelo escritor-filósofo Tim Rayner, junto com um grupo de mais de 20 artistas, ativistas, animadores, designers, programadores. Juntos, estão olhando o radicalismo dos anos 60 para se moverem a todo o vapor para um futuro otimista, propulsionado pela energia sustentável do coletivo. Torne-se fã do projeto e acompanhe a ação aqui. 

Cartoons estão na moda, e a Disney nunca sai de moda. Depois dos Simpsons na Harper’s Bazaar, e da Marge na Playboy, é a vez da Elle España receber as mais icônicas figuras da Disney num delicioso editorial de moda na última edição de abril. As ilustrações são assinadas por Ulrich Schröder e o resultado você vê já aqui.  

Bonsajo é uma unidade japonesa de visual performance que vem se destacando pela potência de grafismos digitais e alto nível de edição que compõem todos os seus projetos, sempre assinados com o conceito “the bigger, the brighter, the better”. O mais novo trabalho deste grupo é Vanishing Point, um excepcional vídeo realizado em After Effects e Cinema 4D por Takuya Hosogane, que flui em constante transformação gráfica e sincronismo musical, louco como um sonho. Não deixe de assistir, várias vezes!

Se por um lado temos maravilhas como Avatar e (em breve) Alice in Wonderland decretando o império do 3D, por outro, também aprendemos a usar os formatos tradicionais de materiais de forma inovadora. Como no caso deste vídeo que mostra um praticante de Le Parkour movendo-se na paisagem urbana. Criado por uma estudante de design gráfico de Singapura, ele parte do conceito dos antigos flip books para criar um movimento de animação imprevisível e novo.

Ahh, l’amour. Cantado em prosa, verso, filme e curta-metragens, é esse enigmático sentimento que movimenta as engrenagens desta pequena e divertida história romântica criada pelo californiano Daniel Klug. Realizada em 3D, a animação consumiu 9 meses de trabalho, entre roteiro, modelagem, composição e finalização, e narra a difícil tarefa que um ninja em férias em Paris tem em entregar uma delicada rosa vermelha a sua amada. Embalada por uma trilha deliciosa, “Les Dangereux” mostra de forma didática que o amor não é uma conquista fácil nem para um ninja.